2026.09

2026博士生论坛回顾 | 分论坛四：传媒艺术与影视传播

来源：清华传媒评论作者：清华传媒评论

2026年5月23日，清华大学新闻传播学博士生学术论坛·青年学者论坛暨清华大学第822期博士生学术论坛“传媒艺术与影视传播”分论坛在清华大学新闻与传播学院院馆211室举行。中国传媒大学文化产业管理学院刁基诺讲师，北京电影学院人文社会科学教学部段鹏飞讲师担任点评嘉宾。共有8位同学在本次论坛中展示科研成果。

分论坛现场

首先，来自山东师范大学新闻与传媒学院的杨金珂同学分享论文《赋魅与生成：论具身智能时代实体仿生摄制技艺的范式革新》。研究认为，在数字特效高度成熟的当下，实体特效却在影视领域呈现复归趋势，且在仿生方向尤甚。这一现象根植于实物道具难以被替代的美学与认知价值：其凭借其物理在场性与索引性，为观众提供了基于“身体图式”延伸的具身真实感；且对象决定符号的生成逻辑及可见的工艺痕迹，能让实体仿生特效与观众建立起坦诚的假定性审美契约。具身智能的兴起为这一复归注入了新动能：通过自适应控制与强化学习等能力，实体仿生角色足可建构一种“具身生态位”，从被规限的客体成长为准主体，在拍摄现场与环境和演员进行实时、具身的动态耦合与交互。这预示着角色设计从“表征主义”向“生成主义”的敞开。

杨金珂同学进行分享

来自中央民族大学新闻与传播学院的杨霄同学分享论文《何以“观”老：青年群体中老年微短剧观看实践与代际想象研究》。该论文基于青年群体观看中老年微短剧的跨代消费现象，中老年微短剧为青年人的情感代偿与老化想象提供想象空间。作者采用深度访谈质化研究，提出“代际想象”概念，揭示青年“观老”遵循“观看-观念-观照”的递进式媒介实践路径。研究进一步归纳出“回溯共情”“反身预警”“投射预演”三种代际想象类型。研究发现，“观老”本质是“观己”，青年通过“身份移置”完成主体性确认与未来生命规划。同时，中老年微短剧可作为代际互动的“数字中介”，促进代际共生与数字反哺。研究跳出传统老年受众视角，尝试为媒介化时代的代际认知提供一种新的理论框架，并对微短剧内容创作提出批判性反思，呼吁从“爽剧”向“好剧”升级。

杨霄同学进行分享

来自中国传媒大学戏剧影视学院的常文淇同学分享论文《悖论性重构：短视频营销与电影本体的再媒介化研究》。该研究认为，短视频营销已从宣发渠道演变为影响电影市场命运的核心力量之一，但既有研究或将其视为传播工具，或视为对电影本体的外部侵蚀，二者共享“电影本体是静态实体”的预设。本研究以关系本体论与媒介间性理论为视域，提出短视频营销的本质是电影从“银幕媒介”进入“算法媒介”的再媒介化事件，电影本体在这一事件中被重新配置而非被外部破坏。论文的核心创新在于：第一，颠覆“外部侵蚀”的传统认知，提出“再媒介化是电影本体的内在重构”命题；第二，系统揭示拆解、重组、再语境化三重操作对叙事语法、时间性、真实性、主体性的四维度悖论性重构机制，阐明每一次重构都同时开启与关闭某种经验可能；第三，构建“媒介间性批评”范式，从美学协商、伦理协商与批评范式协商三个层面回应重构的实践指向。研究为算法时代电影的存在方式提供了新的理论工具，主张在承认悖论不可消除的前提下，为无法被算法捕捉的经验维度保留空间。

常文淇同学进行分享

来自北京师范大学艺术与传媒学院的杨显泽同学就《中国系列动画电影网络社群话语的历时性演进研究——基于BERTopic与语义网络的《哪吒》系列电影案例分析》这一题目做了汇报。研究以《哪吒》系列电影为案例，整合BERTopic动态主题建模与历时性语义网络分析，对微博近七万条原创帖文进行纵向追踪，考察中国系列动画电影网络社群话语的演进规律。研究发现，前作沿文本、产业、文化路径线性递进，语义网络呈单中心聚合，主导式解码为主；续作则呈市场、亚文化、奇观的非线性跳跃迭代，语义网络裂变为多中心并联结构，协商式与对抗式解码取代主导式。六年间趣缘社群从“认同型”蜕变为“生产型”，编码意义垄断在算法与圈层分化中渐趋消解。本研究在方法上实现话语主题与语义结构双重动态追踪；理论上构建了计算传播学与电影学的跨学科受众研究可复制范式；实践上为文化IP传播效果评估提供了实证依据。

杨显泽同学进行分享

来自北京大学汇丰商学院的欧阳铭隆分享了论文Drawing the Line at Care: Disability, Desirability, and Intimacy in the Japanese Film A Quiet Life。该研究以伊丹十三电影《静静的生活》「静かな生活」为中心，结合大江健三郎原著小说及日本残障媒介表征的相关脉络，考察“照护”如何在看似包容的关系中转化为一种边界机制。研究指出，影片最值得重视之处，不在于呈现残障者如何被简单排斥，而在于揭示其在被纳入家庭照护、被善意对待之后，仍难以作为具有欲望、回应与互惠能力的成人主体被承认。通过对电影中人物关系，以及对“看见”到“听见”的感官转向分析，研究进一步讨论了日本影视中的残障政治及其对“亲密资格”问题的启发。

欧阳铭隆同学进行分享

来自澳门城市大学人文社会科学学院的皮尔芪同学分享了论文《何以共识：电影跨文化传播中的间性话语考察》。该研究认为，讨论电影跨文化传播需要追问，居于不同文化语境下的作品和观众是如何达成共识的。共识的两种语义取向在电影研究中并非矛盾，从间性关系研究观众与电影作品何以共识乃回应电影跨文化传播的起点。但为回应间性问题，本文基于电影评论的BERTopic建模，进一步探索观众与电影的互动。模型将观众与作品的间性空间从影院延展至互联网，提炼群体共识。并得出关于注意力引导与文化思考的关键点。

皮尔芪同学进行分享

来自广东第二师范学院教师教育学院的谭红云老师分享了论文《情感张力与意义协商：〈唐朝诡事录〉系列剧的网络社群接受研究 ——基于LDA主题模型与细粒度情感分析的综合考察》。研究以《唐朝诡事录》系列三季豆瓣评论为样本，基于涵化理论，综合运用描述性统计、LDA主题模型与细粒度情感分析，考察其网络社群接受特征。研究发现：该剧呈现“集中爆发——长尾延续”的传播节奏；讨论聚焦于叙事评价、历史氛围、案件逻辑及志怪书写，且话题重心随季别迁移；情感表达以正向为主，但随系列推进出现分化。研究认为，该剧的网络接受是涵化效果的平台延伸，观众通过持续互动构建了关于盛唐历史与类型叙事的共享认知。情绪表达是涵化效果的表层映射，意义协商则是其深层机制。

谭红云老师进行分享

来自浙江大学传媒与国际文化学院的胡子豪助理研究员分享了论文《范式转型、技术图景与全民叙事：新大众文艺的媒介学考察 ——基于“全民雪山救狐狸”现象的思考》。研究认为，艺术与媒介的关系在长期演进中从依附逐步走向融合。2026年初“全民雪山救狐狸”AI共创短剧的出现，表明了现代技术的兴起使新大众文艺突破既有范式，重塑了艺术与媒介的关联。研究立足媒介学视角，通过梳理党的大众文艺思想，依托媒介可供、可及、可塑三层框架揭示AI时代文艺创作、传播与参与机制。研究表明，新大众文艺呈现兼具清晰度与参与性的媒介特征，实现创作平权、全民共创与文化重构，完成从精英主导到全民共建的范式转型。