2026.09

指尖流转两代人：让非遗堆绣活在寻常日子里

来源：清新国新作者：于雅雯王庆薇

打开柳晴雯的小红书账号“非遗姑娘柳晴雯”，古老的湟中堆绣以一种颇具反差感的方式出现在手机屏幕上：非遗“小院”——青海非遗生活馆的墙面悬着大幅仕女、花卉等样式的堆绣，桌上还摆着瓷盘、胸针、冰箱贴等文创；客人围坐在桌前，剪裁、拼贴，体验一门过去并不熟悉的手艺。她的母亲、国家非物质文化遗产——湟中堆绣的代表性传承人乔应菊，也是视频里的常客。

青海非遗生活馆门庭若市

传统作品、日常用品和研学课堂被装进短视频里，对这对母女而言，这也正是湟中堆绣今天面对的传承命题：一门古老技艺如何不只“被保护”，而是被更多普通人看见、参与、消费，成为生活中的大众文艺？

一、从寺院到生活：乔应菊让堆绣“活”起来

湟中堆绣是塔尔寺“艺术三绝”之一，以各色绸缎为主要材料，经构图、选料、裁剪、堆贴、上色、装裱等多道工序，形成浅浮雕般的立体效果。其发展与汉藏文化交流交融密切相关——唐朝贞观年间，文成公主进藏把丝绸、刺绣带到了青藏高原，当地巧手又把丝绸变成了堆绣，用作寺庙装饰，随后百年堆绣的传统题材便一直围绕藏传佛教。

堆绣摄于青海藏文化博物院

但上世纪90年代初，乔应菊开始以堆绣谋生时，发现堆绣传统题材有着天然的受众边界。“信佛的，在寺院里转的话，就可以看见那么一下。可如果想在日常生活里欣赏，就欣赏不到了。”为了破解这个难题，她开始主动改变题材，从传统佛教题材拓展到“十二金钗”、八仙等人物，后来又加入青海本地民俗、牦牛、藏羚羊等元素。

乔应菊作品——彩云追月（堆绣）图源头条@生龙伊甸园

在迈出第一步之后，乔应菊的进一步创新来自游客最直接的反馈。2005年，乔应菊开始在塔尔寺附近开店。游客来到青海，想带一件有地方特色的东西回家，却告诉她：“你们的大幅作品太大了，我们也不方便带。”于是，她的堆绣开始越做越小：瓷器、胸针、发卡、头饰……过去主要挂在墙上的大幅艺术品，开始一点点进入衣襟、发间和日常生活。

如今，轻便的堆绣礼品饱受大众欢迎。乔应菊说，自己带四五十枚堆绣胸针去展会，总能早早销售一空。可“小”并不意味着简单，对熟练匠人来说，一枚只有半个掌心大小的胸针仍要花费两三个小时才能完成。

乔应菊堆绣作品图源受访者

“机器替代不了”，乔应菊说，“之前有人问我，堆绣可不可以用大机器一下子生产出来300个一模一样的叶片来制作”，说到这，她连连摆手，“不同花瓣、叶片的形态都有变化，剪裁、堆叠、晕染依靠的是人的手和经验”，在她的眼中，堆绣作品是创作者热情和智慧的体现，永远无法被机器复刻。

乔应菊在制作堆绣图源乔应菊朋友圈

既然机器无法大规模生产，那么让堆绣“走进生活”不只是审美选择，更关系到一门手艺能否真正养活人、吸引人。

乔应菊记得，早年做堆绣时，作品卖得很便宜，有时干脆送人，支撑她坚持下来的更多是“热爱”。而谈到非遗的未来，她把现实说得很直白：“非遗必须要赚钱，赚不到钱的话，它就传不下去。”

“不赚钱的话，人家学你这个干嘛呀？”这是她在多年堆绣培训中亲眼看到的难题。乔应菊每年都会办堆绣培训班，但“培训50个人的话，里面出来三四个人能坚持下来的就不错了”。学手艺不仅需要兴趣，也需要时间和家庭条件支撑：大件作品制作周期长，小件收入有限，一个人能不能坐得住、家庭能不能支持，都决定着他能在这门手艺上能走多远。

乔应菊教授徒弟们堆绣图源受访者

因此，让堆绣走到人民中间，不能只让更多人知道，还得让堆绣手艺人们能够靠它生活。

多年来，乔应菊不断办班、收徒，其中也有不少残疾学员，对一些不便外出务工的人来说，堆绣提供了另一种就业可能。她回忆，过去没有条件时，十几个学生来到家里学艺，她管吃管住、不收学费，“只要你肯学习，我就一定倾囊相授”。如今，她手下的一些残疾学员仍在工坊工作，按照完成的作品计酬，在非遗艺术中找寻人生新的价值。

乔应菊在教授徒弟堆绣图源青海文旅

二、从小院到大众：柳晴雯让非遗“走”出去

乔应菊完成了堆绣艺术创新的第一步，从宗教艺术向生活艺术的一次转身，女儿柳晴雯的加入，则让这门走出寺院的手艺走向了更广阔的大众。

柳晴雯从小就在母亲的堆绣旁长大。家里空间不大，同一张桌子，白天母亲做堆绣，晚上放学后就腾出来给她写作业，她的课本、作业本里时常夹着母亲的堆绣图样。大学毕业后，她曾在当地文化部门工作，两年多后却选择辞职回到母亲身边，接下了堆绣传承的担子。对于女儿的这个决定，乔应菊起初并不赞成——做了半辈子，她太知道这门手艺的辛苦，可女儿对非遗传承的坚持和年轻鲜活的想法最终打动了她。

乔应菊与柳晴雯在研究堆绣图源湟中融媒

在堆绣发展的思路上，母女俩也并不总是一致。

“我比较传统，她比较现代，我们两个还经常有冲突。”乔应菊笑着说。有时柳晴雯拿来年轻人喜欢的新式图样，她第一反应是“这个大家能接受吗”，女儿却告诉她：“你只管做得漂亮，剩下的工作我来做。”真正做出来后，乔应菊发现，这样新式的作品面向的恰恰是过去较少接触堆绣的年轻消费者。她笑着感慨：“必须要承认，现在年轻人的思路还是很好的。”

自创《山海经》堆绣动漫形象图源受访者

与母亲这样纯粹的手艺人相比，柳晴雯坦言自己更像一个“非遗经理人”，她做的不只是拿起针线，更是串联起手艺之外的一切：线上推广、短视频、直播、文化综艺，以及传统图样的数字化保存。母亲负责将非遗技艺打磨传承，自己则将市场打开，让非遗成为生活里随处可见的大众文艺。

青海非遗生活馆网店与微信公众号

柳晴雯的新思路不止在打开市场上，也延伸到创新技术上。过去，堆绣部分填充材料使用纸张，不能碰水，也限制了它在服饰等日常用品上的应用。针对这个问题，柳晴雯通过与高校合作改进材料，新材料更加耐用，也让堆绣可以更灵活地出现在衣服等载体上。与此同时，柳晴雯还与青海民族大学合作，将堆绣图样数字化，把传统的手绘图样转化为矢量图，不仅给了非遗图样永恒的“数字生命”，也为后续的重新设计和文创开发留下了空间。

社交媒体则进一步降低了接触非遗的门槛。过去，想了解堆绣，人们往往需要走进寺院、展览或工坊；如今，柳晴雯的小红书上一段视频、一场直播，就可以让远在外地的年轻人第一次看见，绸缎如何变成一件件立体的浮雕。

“非遗姑娘柳晴雯”社交媒体账号