以戏为媒：繁星戏剧村助力成都文化传播

舞台上的灯光渐渐聚焦，一位身着华丽戏服的演员缓缓登场。他的面容涂抹着鲜艳的油彩，目光炯炯有神。随着锣鼓声逐渐激昂，演员开始在舞台上辗转腾挪，手中的折扇翻飞，脸谱在一瞬间变换，从英勇的红脸变为狡黠的白脸。观众还未从惊讶中回过神来，他又连续变了数张脸谱，在他的演绎下，每一张脸谱都仿佛有着不同的灵魂。

只见演员深吸一口气，嘴中突然喷出一股火焰，火光在舞台上跳跃，照亮了演员的脸庞，他的眼神坚定而有力，仿佛能穿透火焰看到观众的心底。观众们屏息以待，生怕错过任何一个精彩瞬间。

 《盖碗梨园》表演现场（图源：繁星戏剧村）

巴山蜀水天府地，盖碗茶馆梨园情。火光与色彩交织，惊呼与掌声此起彼伏。这是在繁星戏剧村童剧场的戏剧表演现场。定向少年儿童的“童剧场”、融合商业展览的“来剧场”和大型专业剧场“炉剧场”构成了成都繁星戏剧村的主要剧场空间。

 剧场工作台（图源：实地拍摄）

作为中国首家民营戏剧文化产业园，繁星戏剧村开创了“场制合一”的运营模式。坐落于宣武门内大街的繁星戏剧村，在北京已拥有数十年发展历史。成都繁星戏剧村成立于2019年，以“传递人文关怀,倡导文艺生活”为企业使命，是一个集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、文创空间、音乐现场、戏剧教育为一体的跨界文化体验型剧场聚落。

“区别于北京繁星戏剧村的传统小剧场，成都的繁星戏剧村将话剧现场、文创中心、快闪空间和Off Stage结合地更为紧凑，公共空间可利用性很强，Burberry时尚走秀也在这办过。”现场工作人员介绍道。

从北京胡同到成都东郊，对于城市的选择其实并没有明确的标准，更多地是从文化市场层面去考虑。一方面城市需要有一定戏剧观众和潜在戏剧观众的基础，另一方面也需要有一定的文化艺术底蕴，能尝试一些新的艺术形式，城市居民对艺术文化生活也要有一定追求，这样戏剧文化才能有扎根的土壤，戏剧的枝桠才能茁壮成长。

 剧场内部（图源：繁星戏剧村）

成都繁星戏剧村巧妙地利用了工业遗址，以“遗迹重生”为理念，以原有厂房的炉窑结构为基础打造出来的“炉剧场”，是规模最大的主剧场。“炉剧场的起名是因为这个建筑原本是国营红光电子管厂的炉窑旧址，玻璃元件都是在这里烧制而成的，保留了‘炉’这个功能元素，起名就叫作炉剧场。同时，剧场进出口的设计也是延用‘拱门’这种极具炉窑特征的设计元素，搭配上象征火焰的红色钢筋结构，还原出炉窑那充满力量的一面。”

化旧为宝，为观众带来了独特的观剧体验的同时，也延续了工业文化气质，一定程度上还原了历史场景感，成为了成都历史传播和城市传播的载体。

 繁星戏剧村外景（图源：繁星戏剧村）

曾创下连演21场、场场爆满记录的东郊最“火”大戏《盖碗梨园》，将传统的川剧和手影戏、茶艺等四川特色演出融入到现场沉浸式戏剧体验之中，打破了对戏曲演艺喜爱度的年龄圈层，将优秀传统文化带入更广大观众视野。

在成都繁星戏剧村执行导演刘浩义看来，无论是从商业上还是艺术的传承上，戏剧艺术作品与当下文化的结合都是非常有必要的。从商业来说，川剧与当下主流文化结合，孕育出新的艺术内容更能符合年轻人的消费需求，轻松解压，寓教于乐，这使得这门古老的艺术能更容易打开年轻人的市场。从艺术上讲，川剧作为一种传统的艺术形式，内容代表着以前百姓的生活表达和社会主流的意识形态，作品所传达的观念与时代脱节就会产生很强烈的“排异反应”，这些内容便会退出大众视野中，所以内容的革新非常重要。

在革故鼎新的过程中，需要取其精华，去其糟粕，保证当下价值观中沉淀下来的正向内容。而如何用川剧去表达这些内容呢？“这就需要用川剧的‘形’来加以包装。滚灯、变脸、水袖、蹬大缸等川剧的传统绝活都是在这革新的过程中所能运用的手段，这就保持了川剧强烈、明确的艺术特征，也保住了川剧的根本之一。”

 观众评价（图源：繁星戏剧村）

成都繁星戏剧在成都东郊记忆中央大道上接待着一波又一波人潮，在新时代的背景下，成都东郊记忆迎来了新生，在这片充满时代印记的土地上，经历了从工业遗址到文化创意高地的华丽转型，成为了成都乃至全国的文化名片。不仅为人们提供了丰富的文化体验和娱乐形式，而且在弘扬主流文化、促进文化消费升级、塑造文化品牌等方面发挥着重要作用。 

是过往记忆，亦是未来的潮流，在新时代的征程中，这片土地将继续承载着人们的记忆与期许，在传承与创新中向世界展示我国文化创意的千姿百态。

 成都东郊记忆（图源：实地拍摄）

文字、排版｜张堃

图片｜繁星戏剧村、张堃