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博士生论坛回顾 | 分论坛四：传媒艺术与影视传播

来源：清华传媒评论作者：清华传媒评论

2025年5月24日，清华大学新闻传播学博士生学术论坛暨清华大学第789期博士生学术论坛“传媒艺术与影视传播”分论坛在清华大学新闻与传播学院院馆203室举行。清华大学新闻与传播学院教授司若，清华大学新闻与传播学院教授曹书乐担任点评嘉宾。共有8位同学在本次论坛中展示科研成果。

分论坛现场

首先，中国传媒大学传播研究院的宁煜程同学分享了论文《回眸盖娅：行星思维与中国电影国际传播研究的视域转换》。中国电影的国际传播研究当前存在同质化现象，大量研究预设了能动观、传递观、数据论、即时反映和空间偏向的前提假设，并以“5W”为范式聚焦于微观的各传播环节。行星思维从时空维度拓宽了中国电影国际传播研究的视域。从“行星端”回望中国电影的国际传播过程，在空间维度会发现电影的国际传播是双向互动行为，“撒播”较“传递”更符合艺术传播规律且具有解释力。时间维度中，中国电影国际传播效果提升的着力点应从短周期的“效果控制”分析转变为较长时段中的话语趋势建设，并采取量化质化相结合的研究方式体系化地凝聚中国电影的长效传播力。构建文化互认和制度化的电影国际传播共同体有利于突破现有电影国际传播格局。

宁煜程同学进行分享

北京大学艺术学院的钱羽然同学带来了题为《智能时代的自动叙事：论“故事引擎”的运作机制与媒介本质》的研究论文。生成式人工智能已经广泛运用于文娱行业的多个领域，但在影视剧本生成方面，生成内容的叙事推动力的连贯性始终是没有解决的难题。而影视剧本的结构性叙事特征为自动创作提供了模块化基础，因此研究导入“故事引擎”理念，探讨其技术逻辑，围绕如何设计并导入“故事引擎”模块去精确控制影视剧故事演绎的各个环节，从而推动人物和故事从开头的平平淡淡到结尾的高潮迭起的合理发展，并论述以故事引擎为代表的交互性人机共创机制带来的媒介转向。

钱羽然同学进行分享

来自中国传媒大学艺术研究院的迟贝贝同学分享研究《文本转译、情感新塑与审美重建：传媒艺术跨媒介生产的三重维度》。研究指出，传媒艺术在发展自身的过程中，既面临传统艺术的转化，又在族群内部互相借鉴、融合，二者虽路径有异，但都统一于“跨媒介生产”过程。理解传媒艺术范畴内的跨媒介生产，需有一个系统性概念统摄。研究综合运用洛特曼的“艺术文本”概念，将“文本－情感－审美”三个维度放到同一个论域中，力图将艺术家族间的现象分析重新回到文本层面予以解读：从符号层的组合排布，跃迁至意义层的情感转换，再关联至文本外的美学意图重构。沿着“由内而外”的逻辑重新审视跨媒介生产，“文本－情感－审美”作为研究进路的可行性在其中得到验证。

迟贝贝同学进行分享

深圳大学传播学院的陈思吉同学进行了题为《生产性观众的数字劳动与趣味构建实践研究 ——以B站影视二创者为例》的论文报告。研究以B站影视二创者为例，搭建“主体-客体-平台”三元模型对生产性观众构建趣味的劳动进行分析。研究发现趣味是在平台基础设施、资本增值逻辑与用户的三方角力中生成的复合体，既包含生产性观众对影视原文本的创造性解构，也涉及平台经济对观众趣味价值的捕获与转化。同时，生产性观众发挥作为“趣味掮客”角色效用，通过提供“观看指南—情感陪伴—圈层准入”的复合服务体系影响普通观众趣味，甚至一定程度解构传统影视工业文化产品的趣味合法性，定义B站平台趣味，将趣味判断的权力从资本主导的单向度规训转向多元主体的协商建构，彰显了劳动者在数字资本主义场域中重塑文化秩序的可能。

陈思吉同学进行分享

来自中央民族大学新闻与传播学院的李学渊同学向大家介绍论文成果《数字原住民的媒介疗愈：治愈系微短剧与青年群体的疗愈互动机制研究》。研究指出，治愈系微短剧从物理空间建制、角色行为模式、社会规范和集群式疗愈氛围四重元素，作用于青年群体的自我疗愈过程，彰显出治愈系微短剧在心理疗愈方面潜藏的社会价值。其疗愈过程机制具体表现为“情节沉浸—记忆唤起—触发共鸣—情感反馈—行为调适”，诠释从个体感知到内化的全流程。本研究为社会关注青年群体的自我疗愈与心理健康状态等议题提供了一个可能性，也同样是聚焦于治愈系微短剧这一新兴视听媒介与青年群体之间的疗愈互动机制研究的探索性尝试，是关乎挖掘数字时代下对于人本精神的守望，当冰冷的机器与温暖的人性相遇，数字媒介也能够成为抚慰大众心灵的“解忧杂货店”。

李学渊同学进行分享

中南财经政法大学新闻与文化传播学院的王楠同学就《加速社会中的自我媒介疗愈：以国内首档农耕纪实慢综艺〈种地吧〉为例》展开分享。科技发展导致现代社会卷入加速浪潮，快节奏生活下的精神焦虑、情感剥离等常态性不平衡症状不断激发人们对自我疗愈的渴求。媒介内容是人们精神休憩的主要据点，以现象级综艺《种地吧》为例，在加速社会与补偿消费的理论视域下探究其如何促成个体的媒介疗愈生发。《种地吧》的劳作哲学体现在以“年轻人+种地”为核心的新奇主题、类素人嘉宾与无剧本纪实的真实内容以及 “长视频+短视频+直播”的跨屏制播中。个体经由情感寄托、情绪修复、价值回归、补偿消费的链路实现自我疗愈，最终恢复自我与世界的重共鸣。然而媒介构建减速实践亦存在悖论，需看到其连接作用背后的个体能动性的要义。

王楠同学进行分享

来自中国电影艺术研究中心的于小凡同学向大家分享了论文《从“博物体小说”到“志怪动画” ——跨媒介视角下〈镜花缘〉的动画改编研究》。研究从古典章回小说《镜花缘》的文体定位和文学特质出发，运用跨媒介叙事的相关理论，分析了其元文本能够建构“故事世界”的条件，并以上海美术电影制片厂版的偶动画《镜花缘》（1991）和央视版的二维动画《哈哈镜花缘》（1994）为例，从叙事策略和美学风格的角度探讨动画对文学跨媒介叙事的媒介互动关联和故事世界拓展。研究指出，两部动画在神话母题与后现代式戏仿、乌托邦建构与反乌托邦倾向等角度拓展了《镜花缘》的故事世界，同时，充分发挥了偶动画的物理操纵、定格抽帧和二维动画的细节丰富、抽象灵活等独特表达优势，实现了由“博物体小说”向“志怪动画”的有效转化，为中国动画的现代性改编提供了理论与实践参考。

于小凡同学进行分享

来自清华大学新闻与传播学院的高湄同学向大家分享了研究论文National Identity and Global Imaginary in China’s ‘Citizen Evacuation’ Films: From Wolf Warrior 2 (2017) to Home Coming (2022)(《中国撤侨电影中的国族身份认同与全球想象：从〈战狼2〉到〈万里归途〉》)。研究以《战狼2》（2017）、《红海行动》（2018）和《万里归途》（2022）三部撤侨电影为研究对象，通过对电影文本的分析，探讨中国电影传统、好莱坞类型惯例和中国外交政策这三种力量如何互动并形塑电影中的国族形象。研究发现，撤侨电影在本土与好莱坞叙事模式之间寻求对话，而在《战狼2》和《红海行动》塑造了强大但具有攻击性的国家形象后，《万里归途》通过回归本土叙事手法并强调中国的不干涉原则，来尝试塑造与中国外交话语相契合的文化表达。

高湄同学进行分享

同学们展示结束后，司若老师与曹书乐老师进行了深入点评。两位老师充分肯定了同学们围绕数字疗愈、跨媒介叙事等热点议题展开的探索，认为选题富有现实关怀与学术潜力，体现了跨学科思维和对技术文化变迁的敏锐回应。司若老师建议同学们聚焦研究对象、规范研究路径，发掘“真问题”，做真正有学术意义的研究。曹书乐老师建议同学们围绕具体问题建构清晰的逻辑路径，如此来进一步深化研究。她强调应注重“现象—概念—理论”的有机转换。老师们鼓励大家在问题意识、理论凝练与方法选择上继续打磨，推动研究向更深层次发展。

司若老师听取同学汇报

曹书乐老师听取同学汇报

经过评议，于小凡、徐皓月同学的合作论文《从“博物体小说”到“志怪动画” ——跨媒介视角下〈镜花缘〉的动画改编研究》、李学渊同学的论文《数字原住民的媒介疗愈：治愈系微短剧与青年群体的疗愈互动机制研究》和高湄同学的论文National Identity and Global Imaginary in China’s ‘Citizen Evacuation’ Films: From Wolf Warrior 2 (2017) to Home Coming (2022)被评选为本分论坛优秀论文。