10月22日，“清新书院·学术午餐会”在清华大学未来媒体实验室成功举行。本次午餐会邀请了清华大学苏世民书院迪士尼讲座访问教授（全球娱乐产业）朱影，为我们作题为《从Netflix到爱奇艺：随着世界转动，虚拟传播中的连续剧》的分享。讲座深入探讨了中美迷你剧集的演变路径、受众剧集消费习惯的转变，以及其形成的文化与传媒政治经济学背景。本次活动由清华大学新闻与传播学院党委副书记蒋俏蕾教授主持。
朱老师首先从电视剧的历史形态切入，比较了中美在剧集制作、播出机制与叙事结构上的差异。她指出，美国电视长期采用“季节性播出”模式，依靠“悬念”维持观众黏性。而中国电视剧由于特定的传统制片流程与按集付费制度，多以长篇连续剧的形式呈现。
随着流媒体平台的崛起，剧集形态发生显著变化。朱老师以Netflix为例，分析了“迷你剧集”（mini series）的复兴及其叙事结构的转变。她强调，Netflix通过“一口气放送”模式，推动剧集从“永不终结的系列”向“有始有终的完整叙事”转型。这种转变不仅是技术进步的产物，更是平台方有意引导的结果。她引用学者Dennis Broe的批评观点，指出这种高度连续化的叙事模式具有“成瘾性”特质，是“超工业化”（hyperindustrials）生产的产物。尽管技术上早就可以实现连续观看，但直到Netflix的出现才将其系统化、常态化。
讲座还回顾了中国受众对美剧消费习惯的转变，以及背后的政治经济逻辑。朱老师首先分析了中国观众对美剧的迷恋是如何被培养的：1980年代《大西洋底来的人》等早期引进剧在央视黄金时段播出，通过正规渠道培育了最初的美剧观众群，使中国观众开始接触并迷恋美剧的叙事模式。Netflix推出的《纸牌屋》突破性地将中国角色塑造为具有政治影响力的形象，成功吸引到了大量的美剧观众，进一步深化了美剧在中国的影响力。随后，朱老师举出两个典型案例对比了受众对影视作品的消费行为：2011年《阿凡达》与《孔子》排片争议时观众与商业资本结盟倒逼政策妥协，导致《阿凡达》排片增加。2014年美剧下架风波时本土产业力量与监管合力主导了文化市场的取舍，导致观众反抗程度明显减弱。这一观众行为的变迁揭示了政策调控、商业利益与观众需求之间的复杂博弈。
尽管中国观众对美剧的长期观看需求为Netflix进入中国市场奠定了受众基础，且Netflix自身也采取了与爱奇艺合作、推出中文内容等本土化策略，但受制于文化差异与政策限制，Netflix始终未能真正打开中国市场。与之相反，爱奇艺则成功赢得了国内市场的认可。朱老师详细阐述了爱奇艺的发展策略：它从最初依赖引进内容，转向大力发展原创中文剧集。通过学习美剧的叙事模式，推出了《隐秘的角落》等优质迷你剧，推动了国产剧集向“短、快、精”方向发展。这不仅获得了国内受众的广泛欢迎，更构建起一个迥异于Netflix全球化模式的本土化流媒体生态。
与会同学与朱影教授交流
讲座中，朱老师还特别关注了近年来兴起的“短剧”现象。在问答环节，同学们就短剧的观众消费心理、内容质量以及出海前景等问题与朱老师展开深入讨论。朱老师对短剧的主要受众进行了分析，鼓励同学们在享受视听内容的同时，保持对其内容质量与叙事深度的关注与思考。同时她认为短剧虽能满足即时娱乐需求，但难以替代传统影视作品的艺术价值与文化影响力，指出中国影视作品出海时，应坚持追求生产高质量的作品。
“清新书院 · 学术午餐会”是由清华大学新闻与传播学院党委研究生工作组主办、清华大学新闻与传播学院研究生分会承办的学术交流活动。午餐会以新闻传播学为讨论内容，同时鼓励相关交叉学科的学术交流。每次午餐会由一位主讲嘉宾分享相关研究的选题过程、领域概况、研究方法和创新性结论等。在汇报分享过程中，主讲嘉宾及同学们可同时免费享用举办方提供的午餐，并展开深度交流。
供稿丨林珺
排版丨林珺
摄影丨方孝东
审核丨邓依林 庹舒婷
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